正在中国举办巡展的“意大利乌菲齐美术馆珍藏展”分为三个大类，第一个大类就是“肖像画”。漫步在这些肖像画之间，开始漫无边际的想象：这个眼神深邃的男子画像曾经挂在一个怎样华美的房间里?这个温婉美丽的少女又曾经怎样被人疼惜?他们曾经在这个世界上真实地存在过，现在却因为一张名画而成为永恒。

　　你有没有想过，也给自己、给自己爱的人绘制一张精美的肖像?当然，你可以反驳我：摄影多方便啊!但是你如何解释很多人拿着照片去请画师画成油画?

　　绘画是一种情结，映射着人类与生俱来对艺术的向往，和对逝去的精致年代的怀念。

　　在摄影技术发达的今天，肖像画已经不复往日的风光。我们习惯了快节奏高效率。然而贵族情结不会泯灭，就像我们还会喜欢老上海的旗袍、瑞士的手工腕表、法国庄园的葡萄酒。就像我们，还是喜欢蒙娜丽莎。

　　当然，今天还有许多实用主义者，对于请画家画肖像有了更多的考虑。在形象就是资本的“广告时代”，一张好的肖像画就是品位和实力的证明，挂在办公室，可以给客户良好的第一印象;挂在卧室，让朋友赞叹你的生活情趣;留给后代，也是一笔精神和物质的双重财富。相信随着艺术品价值越来越被认可，和艺术精神的传播，肖像画会迎来它的复兴。

　　画家说：用自己的方式尊重艺术

　　在古代，肖像画只是少数人的专利，只有君主、高级神职人员以及政治家等才有权力要求画家为其绘制肖像画，后来随着欧洲人文主义思潮的高涨，新兴和富裕的阶层开始打破这一常规。至15世纪，肖像画逐渐成为西方艺术中一个流行的画种。16世纪，肖像画形成了一种固定的模式，即“正式肖像”，并由此开始蓬勃发展。

　　没有人不希望能够挽留年轻的岁月。庞大的社会需求催生了16、17世纪这个历史上“肖像画”最为兴盛的时代，只要有机会，任何一个杰出的肖像画家都有可能成为皇宫贵族的座上客，不少优秀的画家因此获得爵士封号。如精于渐隐法的达芬奇、擅长配色的拉斐尔、谙熟体态的米开朗基罗、以及迷恋透视景深的乌切罗，都是遐迩闻名，订单纷至的肖像高手。

　　如今的中国，许多画家对待肖像画的态度却变味了。他们不再认为被人邀请绘制肖像是一种荣耀，即便是接受订单，也多半遮遮掩掩。似乎画家就应该是不食人间烟火的，应该不为金钱所动，只为自己而创作。

　　其实艺术大可不必和金钱撇清关系，无数伟大的画家正是因为有了资本家或皇室的支持，才得以专注于创作，取得伟大的艺术成就。那些出钱支持艺术创作的人，有个专门的称呼——“艺术赞助人。”

　　2007年7月5日，世界顶级拍卖行佳士得以3700万美元售出一幅16世纪初的肖像画。画的作者是意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔，画中男子华服美髯，气宇轩昂，正是著名的美第奇家族成员洛伦佐•德•美第奇二世，人称乌尔比诺公爵。这幅画本是美第奇家族与法国宫廷联姻之见证，如今明星般地受市场追捧，不仅缘起于世人对大师古风的崇爱，更是资本介入艺术的一次精神回归。西方学者追封美第奇家族为文艺复兴之“教父”，一来是感念他们对欧洲艺术的慷慨资助与大力扶持，更重要的则是佩服他们塑造了新的艺术生态和文化风尚。此后，西方主流艺术大多受惠于资本，也受制于资本背后的私欲和心机。这种状况绵延至今，并为全球效仿。

　　为美第奇家族创作肖像的多是名家高手，其中最有腕的当属米开朗基罗。他为美第奇家创作了一组陵墓雕刻，其中的公爵像伟岸健美，极似他一贯拿手的古典英雄，周围人对此批评说完全不像本人，他的反驳是：“一千年后没有人会知道或在乎这个人的相貌，但所有人都会惊叹于用高超技艺雕刻这肖像的艺术家。”

　　谢楚余，著名画家，广东美术学院油画系教授

　　谢楚余的名字并不算家喻户晓，但提起他的作品《陶》，恐怕就没有几个人不知道了，这张画被称为“被盗版次数最多的画”，大街小巷随处可见。谢楚余的肖像画实力不容小视。

　　官方网站：http://xiechuyu.artron.net

　　BM：现在对定制肖像画感兴趣的人多吗?您一年能接几个订单?

　　谢：找我画肖像的人挺多，但我的画产量比较低，除了创作，每年只能有选择地画两到三张肖像画。

　　BM：收费标准怎么定?

　　谢：基本和我的创作作品的市场价一样，因为肖像画也是我的创作。

　　BM：订单来源主要是哪里?

　　谢：朋友介绍为主，因为我不太善于推销自己，其他比如画廊代理、客户自己找上门的都有。

　　BM：定制肖像画的主要是些什么样的人?

　　谢：一般都是有头有面的人，社会名流。男女都有。一般别人都认为我画女性为主，其实也有很多男性客户找我。现在是省内客户比较多，但是全国各地包括海外人士也都有。

　　BM：听说很多画家不愿意提及自己给人画肖像，因为觉得为了钱画肖像画似乎就是不忠于艺术，你有这种想法吗?

　　谢：我从来没有这样想过，也不理解为什么有人这样想。肖像画也有很大的创作空间，我的肖像画的水平一点也不比我的创作水平低。我认为一个好的肖像画家还必须同时是一个好导演、好摄影师、时尚造型师、服装设计师。我是不会照着照片画的，就算用照片也要是自己拍的，按下快门的一瞬间，光线、角度等就都经过设计了，是我创作的一部分。

　　BM：画肖像一般流程是怎样的?需要多长时间?

　　谢：从我开始接触到成画要半年到一年时间。我要先去观察对方在社交、工作等一些场合的状态，构思画面。画的过程中客户至少要来看两三次。我最近在画一位很丰满的女性，她看了半成品就觉得非常满意，她说这幅画完全展现了她的内在气质。

　　BM：客户一般对什么样的肖像画感兴趣?会以“像”为标准吗?

　　谢：80%——90%像吧!有些人会要求到90%多，我觉得肖像画必须像本人，但是可以允许适当的美化。有些客人很有自信，比如我画过的一个澳洲富翁，他是个光头佬，他就让我按照他的本来形象画，结果画面效果非常好。也有客户希望我能根据他现在的样子和以前的照片，画出他年轻时的样子，因为他年轻的时候可能没有实力请著名画家给他画肖像。那这种要求也是可以做到的。

　　BM：如果客户要求和自己的创作理想产生冲突怎么办?

　　谢：早年会有这种情况，现在几乎没有了，客人都很尊重我信任我。如果他们有好的提议我也会采纳。我的客户还没有太不合理的要求。

　　BM：肖像画会公开发表吗?

　　谢：有不少杂志用我的画做封面，其中有些就是订单画，我不说你是看不出来的。只要客户同意我就会发表，但也有些客户比较低调，不愿意发表。

　　洪达，美院毕业生，现在北京进行艺术创作。

　　尚未成名，住在地下室，典型的北漂追梦人。洪达没什么名气，可是百度知道里有一些他曾经的肖像画顾客大力推荐他。和洪达的交谈中，明显可以感觉到他对肖像画的不屑。

　　BM：可以看看你画的肖像画吗?

　　洪:我是以个人创做为主的，画的是非写实的带观念的当代艺术，肖像画是有人定做我才画，画完人家拿走，所以手边没什么画。

　　BM：你没有留过照片吗?

　　洪：我住的地下室，灯光拍油画反光好大，看不清。主要我没太重视这个，我自己的创作倒都有清楚照片。我和别人合做有个DIY的店，让零基础的自己画油画，我来辅导，有空你可以来玩。

　　BM:你是美院毕业的吗?什么时候开始画肖像的?

　　洪：我是零七年景德镇陶瓷学院设计艺术学院毕业，对架上绘画的热情较大。所以一直想玩纯艺术，给人画肖像是挣个辛苦钱。

　　BM：难道你这样还没成名的画师，画肖像不比做创作赚钱吗?

　　洪：哦，做创造是自己享受过程，自己玩个痛快!以后能不能换成钱是买画和卖画人的事当然能变成钱画家可以更好的去创作，但画画时是不想这个的。给客户人画肖像是要取悦于人的，人家要改你就得改。自己是个工具而已，专门做商品肖像的业务推广做的好量大就能挣钱，我只是顺带所以不挣什么钱。

　　BM：画肖像画就一定不能遵循自己的意愿吗?洪：创造是为我的，商品画是为他的。从精神上说前者是自慰后者是接客。

　　BM：不过我觉得赚钱也很重要吧，有了钱可以更好地创作啊。洪：是，所以我还做很多其他的事来维持生活和画画。

　　BM：明白了。打听一下，你画一张肖像，面积100*100左右的，大概多少钱?洪：我会要到四千以上，看人家的接受程度了，可高可低。专门做行画的几百块就行。

　　精英说：肖像画应该更能体现人的精神气质

　　其实，肖像画在中国的历史与西方同样漫长。史籍记载了东周敬君画妻失妻的故事。汉·刘向《说苑》记：“齐，敬君者，善画。齐王起九重台，召敬君画之，敬君久不得归，思其妻，乃画妻对之。齐王知其妻美，与钱百万，纳其妻。” 从上述记载中可看出，我国古代肖像画在两千多年前便已具备了相当写实的水准。

　　两汉时代，殿阁壁画中出现了许多纪念性肖像，在宫殿、庙堂、馆阁、学堂等墙面常常绘上功臣勋将、先贤圣哲的画像。西汉王充在《论衡》中记：“宣帝时，画图汉列士，或不在于画上者，子孙耻之。

　　从隋唐开始，宫廷中都有专职的肖像画家，士大夫和民间人士中也有不少肖像画高手。北宋末至南宋，随着文人画的倡起和山水、花鸟画的勃兴，肖像画的发展受到一定遏制，士夫文人画家逐渐不屑于写真，肖像画创作开始以宫廷和民间为主。

　　有意思的是，文人士大夫虽不屑画肖像，却也不能免俗地请来民间画师为自己画像。如北京故宫博物院藏明人《沈周像》轴，沈周自题曰：“人谓眼差小，又说颐太窄。我自不能知，亦不知其失。面目何足较，但恐有失德。苟且八十年，今与死隔壁。”这种不计较形似而唯恐失德的观点颇具典型性。

　　中国最早出现油画肖像是在清代帝后像中，纯用西法绘制，惟取消了光线造成的阴影，只表现结构固有的明暗凹凸，这些作品基本出自外国画家之手，如乾隆时《慧贤皇贵妃油画像》轴、光绪时《慈禧油画像》轴(均藏北京故宫博物院)。　　人们希望通过图像，不但可以识别画中人物的体貌特征，也能够透视其心理特质。观看肖像是一个构建信心和理想的过程，既有对自我的认可，也有对他者的向往。眼睛从图像中看到自我赖以安身立命的各种元素，也看到一个被社会眼光憧憬的楷模;这种期待可能来自古代伟人的示范，也可能来自同辈翘楚的丈量，或者来自身份、教义和世俗的指引。

　　对社会权贵而言，肖像还是他们提供给公众眼睛的消费品，观者付出的不是钱币，而是景仰的目光与恭顺的心态。像美第奇这样有政治抱负和艺术品位的家族，其成员对身心的图形外显必有更严苛的质量要求。那些挂在宫殿室内或放在礼堂广场的肖像，不仅要看起来有说服力，还要能辐射个性、感召民众、震慑对手、荣耀后人。

　　刘先生，作家，生意人。

　　刘先生出版过多部诗集、散文集、小说集，是国内较有名气的作家。他注重生活品质，曾在京郊按照自己的意愿盖了一栋房子。

　　BM：曾经请画家给您或您的家人画过肖像吗?

　　刘：以前曾请人给我画过好几幅，但都不满意。目前正打算请人给妻子画一幅肖像。BM：想请人画肖像主要出于什么考虑?刘：杂志和报纸发表我的文章时，需要我的肖像画。对于想给妻子画肖像，是因为我觉得妻子的照片不能反映出她本人的风貌，无法体现出她的气质和特点，因此希望能借助油画等绘画形式展现出来。

　　BM:您认为肖像画定制在现在的中国是否有市场?为什么?刘：肖像画有一定市场潜力，但有待民众的认知。

　　BM:您希望找什么样的画家?

　　刘：有创造力、不因袭他人、能抓住人的本质特点、独一无二的画家。

　　BM：您心目中优秀的肖像画应该什么样?

　　刘：直达人的人格中心。

　　BM：如果您有了一张满意的肖像画，您会把它放在哪里?刘：卧室。

　　Mabel,“梳理瑜伽”创办人

　　Mabel曾旅居国外多年，旅行、生活、学瑜伽。前几年，mabel回国创办了“梳理瑜伽”会馆。

　　BM：请人画过肖像吗?

　　Mabel：十多年前去法国玩的时候，在卢浮宫前面的广场上请街头艺术家画过碳粉肖像。油画的还没有。

　　BM：有没有过这个想法?

　　Mabel：在我印象中油画耗时太长，是艺术品。我觉得给自己画油画肖像是挺大的一件事，所以我想等年龄大一些再说，作为留给后代传世的东西。

　　BM：有朋友说过想画肖像吗?

　　Mabel：我在加拿大读书的时候，我一个老师，一对老外夫妇，他们住的房子是三层楼，他家的壁炉上就有一张特别漂亮的油画，看起来很棒!澳门的朋友也比较热衷于画肖像，国内好像很少。

　　BM：认为肖像定制在中国有市场吗?

　　Mabel：在一部分人里有市场吧，我觉得还是一个观念的问题。画肖像就像是买高级定制服装，而中国很多人还是在意LOGO。

　　BM：以后会寻找什么样的画家?

　　Mabel：那个画家不一定要多么有名，但是他要能够了解我。肖像画要有灵魂，画家要能捕捉人的神韵，不然真的不如去拍张照片。能不能达到我的要求是最重要的，花多少钱不会作为主要考虑因素。

　　今日的中国艺术界，创新是时代的主流。除了玩“观念”搞“另类”的当代艺术，传统艺术也更加注重独创性。但无论在哪个年代，艺术品都不介意成为商品，否则我们何必兴致勃勃地谈论拍卖会上的价格“新高”呢?收藏是对艺术家的认可，也是对艺术品的保护。

　　目前，网络上有一些专门制作油画肖像的网站，打着“只需一张照片，给你一张100%手绘油画!”的口号，招徕着心存浪漫的人们。“手绘”和“手工”一起成为一种符号，标榜着品质、浪漫、独一无二。然而仅靠一张照片绘就的“行画”无法满足人们对于艺术的期待。有些画廊看准这一商机，利用手中的画家资源，做起了“定制肖像画”代理的生意。这样一来，画家无需抛头露面招徕生意，顾客也无需四处打听求画无门，也算皆大欢喜。目前很多画廊都代理肖像定制业务，感兴趣的读者不妨去问问。